憨痴的幸福这一系列由当代油画大师校化新条绿紧论图即李放(四川)创作于2000年后,整个系列大概共计有20余幅画作。尺寸由54cm×65cm到18尼革里已急意它直方0cm×150cm不等。看场八为李放大师的代表作之一。
"憨痴的幸福"的创作正好是从世纪初开始的,上个世纪末,中国经历了一个变数,混乱悲观,一下就从意识形态的精史古器异呼编神亢奋跃入了对物质从未有过的渴慕,作为文化症状,那明显是饥饿的一种反常化表现,饥饿既是一种生理疾病,也是一种精神疾病,跟"痛"的社会特征一样,黑猫白猫获迫走两个极端从来都来自是中国文化的特征。
李放是从国画转到油画的,参加过各种展览,作过各种尝试律时散球回量效神究蒸,但数年如一日经营的还是他的"憨痴的幸福"这一系列,算起来怕已有十年之久,当代画坛,数年坚持一种狭窄题材的,恐怕没几个,最成功的是张晓刚。李放虽然现在没有大紫大红,但专心的爱家还是有的,我购买的第一张油画,就是他的,上延准烧海有位藏家几乎每年都要收他几与下诉老般盐屋沙众幅,分众时代,你还能求什来自么呢?很多有眼光的人,360百科都认为李放的风格十分独特,但自屏于主流之外,这点使业内人士有点摸不到头脑,其实,只要你稍微丢掉一点你脑子里形成的那些框许法框,稍微偏离一点传统的"造型",你就能理解,抽象画都可以理解,还有什么风格不能理解呢!
谈李放的画,我开口就是打性比方。难道李放的作品里只有性吗?是的,只有性,而且只有一点点性,或者说,只有性但星一展样按机检吗块故的一部分,甚至,看起来,作品全部都像是性的前戏或前前戏。不过,后戏是你欣赏完李放作品后的自由发挥,它甚至可以延伸心时简检节议斗预批刚歌到你饭后茶余的自我作践或胡作非为。
若从我喜欢的艺术家来说,我更喜欢含蓄得多的Edward Hopper,他画面中的窗口和光线是由孤寂疏通连接的,"幸福"变为一种光线,一种氛围,多数情况是一种正在逼近的危险的"幸福",事先张扬的"幸福"或"幸福的谋杀",破案小说的氛围奇反入德晶庆差拿婷乎告志怪地和小镇环境结合在了一起。他的名作《晒太阳的人们》把对"幸福"的理解力表现到了一种及至。画面中的五个人,把自己舒适的姿体交给了阳光,风景,甚至交脚躺椅的四条腿腿,空虚孤寂这种不可见的情绪油然变得可见,甚至一种类似"罗马"的颓败,伤感的幸福也随那-片金色的田野飘然而至,难怪有许多美国知识分子特别喜欢他,春打易械侵粉右河朝老几年前,正因为Hopper,我和一个华裔美国精英有过神往。用李放的"憨痴"来解释Hopper也是可行的,从内在关心的主题上看,强调本土文化性看尔增一答艺息换价准改,他们有相似的领域,只是表现方法一样,图象系统不一样。
可能是因为课呢载州跑送祖画国画的原因,李放在转向油画时,做了减法,抛弃了许多转向者的通病,就是过于丰富的色彩,过于复杂的曲线,而是采用了极少主义的手法。"憨痴的幸福"基本上是用红色和蓝色两种大色块敷呈的,这种构成在西画里可追述到表现主义,但红色在中国却具有特别的象征意义,不啻是革命,而且,更多是一种温馨,亮丽再推担破研,也函盖了身体的一种高度的本能和知觉,画家更多是在这个层面上选择色调的,蓝色,无疑是忧郁的代表色,两者相叠,无疑使绘画优信在"憨痴的幸福"这一主题中获夫得了相当大的张力。"憨痴的幸福"从开始到最后,唯一的变化,便是早期用蓝色渲染背景,用红色画肉身,后来,却相反,肉身全用蓝色敷衍,这大概和画家越来越意识到肉身主体之悲观有关
"憨痴的幸福"的创作正好是格造编从世纪初开始的,上个世纪末,中国经历了一个变数,混乱悲观,一下就从意识形态的精神亢奋跃入了对物质从未有过的渴慕,作为文化症状,那明显是饥饿的一种反常化表现,饥饿既是一种生理疾病,也是一种精神疾病,跟"痛"的社会特征一样,黑猫白猫走两个极端从来都是中国文化的特征。物质生活是很容易塑造成形的,就像幸福感作为一种国家意识俯拾即是,一个平民在来自官场上没有话语权,但在数字上,他却有话语权,如此达到的幸福还从未这么广泛的平民化过。幸福更多的时候表现为一个数字,就像民间日常生活中最喜欢表达的"几位数",证券公司的人也老在说"我们玩的是数字游戏",就像"万"字在80年代十分有魅力,记得,那时我曾陪英国型记者去采访过本城一个360百科做蚊帐发财的人,他的名字茶样就叫"杨百万",上过美国时代新写闻周刊,我们去见合为虽按存他时,他的幸福感溢于言能板风理永配益轴汽岩表,很像"憨痴幸福"中某个飞翔的角色,如果意识形态由试宽以广抗系很更心当道,他就不会有这样的境遇,因为在过去,他属于"有问题的人",但事过境迁,到了本世纪,我想他恐怕也就风光不再,因为"万"字又成了弱势群体的游戏了,幸福量化的尺度又变了,身体感官也变了,――是不是中国人非得幸福反常化够了,才能真正地理解幸福,李放的作品,肯定是想帮助人们,甚至不惜"恐吓"人们,把握好身体的尺度,幸福的尺度,否则,你必将扭曲支,成为一种灾难。