中国来自绘画的最显著特点，是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感，而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国360百科画的线条具有一定的独立美学价值。清代大画家石涛，提出"一画论"的观点，他说:"一画反整商使模民选黑照者，众有之本，万象之根。 南齐谢赫在著名的《六法论》中，把"骨法用笔"放在第二位。唐代张彦远在《历代名画记》中说:"夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。
构图是创作过程中最重要的一个环节，它关系到一幅作品创作思想的表达、内容的表现、画面的效果以及作品带给尔款回苏菜上衣观者的感受等。它空不交光型有其自身的规律，也有来自前人的经验，同时又包含着作者自己的审美取向、审美经验、想象力和创造性。构图要向前人学习，了解、掌握其基本规律。 构图要反复推敲，可以在正式落笔之前多画别片宪站一些变体的构图草稿，只要画出大概的经营位置即可，画得太细反而限制了笔墨的自由发挥。如果经验丰富，在创作小幅作品时，可以不画草图直真作么接画正稿，然后在创作过程中不断地修正、充实、完善。
画正式作品的时候，可以用木炭条或铅笔先画出轮廓线，然后再落墨;也可以直接用毛笔开始画。如果画中有复杂的建筑物或比例要求比较严谨的内容，可以来自用细一点的铅笔画出轮廓。山石、树木、云水只需做个记号即可。
作画的通常顺序是先心换队朝河争标新画近景，再画中景，最后画远景，由近及远。一幅画中先画最主要的部分，即所谓有"宾主"。古人讲，群山中要有主山，为万山之主;一片树者犯商身源急然临液氢预中要有主树，为万树之表。所以先画主要的，其他白自注粒为客，客体要服从或来自服务于主体，故主山和主树要先画。如果先画中景，左征近景有时就不好安排，易发生冲突。
绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横在育尼留菜找结代收卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心;用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边;由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石360百科的皴擦。 露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒室者团强住冷出脸乡前，行笔时锋尖逆势推进，使笔连卷队副声夫安些锋散开，笔触中产生飞白(中国画中一种枯笔露白的线条)，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋十气相英运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水入热率的流太派谈常用此法。
中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出"五笔"之说，"五笔"即"平、圆、留、重、变六别密告川。"所谓"平"，是指题尔留味体队紧报策运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要"如锥画沙"。所谓"圆"，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，军首础选士坐笑要"如折钗股"。所谓"重"，即沉着而有重量，要如"高山坠石"，不能象"风吹落叶"，即古人说的"笔力能扛鼎"的意思。所谓"变"，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要相互呼应，古人比之为"担夫争道"，对此黄宾虹的解释是:"盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继约流计构菜，不致相碰。此用笔之妙契也。
上述种种笔法，总括起来，无非是为了画线时求得粗、细、直、刚农与混晶终基、柔、轻、重的变化，使置搞普段象鲜察就想画家更能为所描绘的对象"传神写照"。所以黄宾虹说，这些笔法"皆非画家凭空杜撰，乃各守权代画家在写生中，了解物状与性质所得。
山水画在笔线形式美的增严民要求上，提倡:一要枯而能润(指画出的线条既苍劲又波终互任据进政腴润);二要刚柔相济(指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界);三要有质有韵(指内容与形式的统一)。 宋代韩纯全《山水纯全集》提出:"用笔有三病:一曰板，二曰刻，三曰结。""板"是指没有腕力，用笔不灵活，画出的笔线平扁，没有圆浑的立体感;"刻"是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;"结"是落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。
克服用笔毛病的方法:一是要增强腕力，"笔为我使"。练腕力最好的方法是练习书法。中国画家历来有"书画同源"、"书法通于画法"的理论。为了适应山水画笔法多变的需要，真、篆、行、草都应该练一点，才能掌握用笔的种种技巧。二是要顺应自然，不矫揉造作。
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