在德国，曾是抽象派电影制作者的华尔特·鲁特曼在摄影师卡尔·弗洛恩德的协助下拍摄了《柏林交响曲》 (1927年)，从此，罗特曼转向纪录片的创作。
20年代纪录主义电影的发展来自。20年代，一种倾向于表360百科现社会现实的、非叙事性的纪录主义的美学追求波在乱点善耐表的棉，在整个欧洲和美国几乎处于完全没有民族边界的状态下蓬勃发展起来。它们以反艺术的艺术形式出现，否定电影的叙事性，否定把电影作为传统艺术的延伸，他们以更加符合电影手段的精神面对可见的现实世界。在他们的作轻激后客律界志密品中，无论是偏重于形式的或是偏重于精神的，无论是偏重于自然状态的还是偏重神节吃于人文科学的等等，统统都言玉余表从广是"通过特定的物质材料来李茶投机烈南兵蒸余诉尼传达主题"o，从而突出了电影默片视觉形办村鱼血地总式的实质意义。他们不仅为我们留妒品物胜下了一部分纪录片精品，同时，还为历史留下了一批十分珍贵的"活的资料"。 在德国，曾是罪冲源抽象派电影制作者的华尔特·鲁特曼在摄影师卡尔·弗洛恩能失帝候德的协助下拍摄了《柏林交响曲》 (1927年)，从此，型妒在不界罗特曼转向纪录片的创作。《柏林交响曲》是一部非常引人注目的影片，"它象看万花搞油革下筒似地看到这个城市在春天里某一天的生活"。影片开始，行进在柏林郊又外的午夜快车进站，沉寂的城市逐流写宁绍啊渐苏醒，门窗打开，人们走上街头，咖啡馆的平台，不同的交通工具，走向各自岗位的人群，动物园里的野兽，一个女人企图自杀，资产者的消遣，机器在运转，人们在劳动，不同的午餐，街头游戏及社会活动，女性落水自杀，各种体育竞赛，夜幕降临后的霓虹灯，疯狂的夜总会，车技表演，卓别林的脚走过银幕，等等。影片将这些处于混著边度的案乱状态中的人与物，通过摄影机的眼睛，以平行对比、运动对位和节奏剪辑等方法，必获得了视觉上的新的秩序，将"各种主题象管弦乐似的结合在一起"。《量奏怎频样学训仅节柏林交响曲》在制作技巧上，明显地受到了维尔托夫的影响，正象霍华德·劳逊指出的那样:鲁特则台尽判始破型曼"致力于用蒙太奇把真实的细节连接起来，这主要应归功于维尔托夫"。然而，对于技巧的使用也正如克拉考尔所评论的那样:鲁特曼和维尔托夫"运用相似的美学原则来表现并不相似的世界"。虽然，影片中那个女人的自杀，被看作是忙碌的一天中的一个插曲的前后两次出现，作为这部作品的主观视角，揭示了普通百姓对生活的绝望，某种程度上体现了影片的台优目些民命社会观。但那只是片断的真理，他们两人的作品在题材和观点上是截然不同的。
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