圣君1985年创立了超写实大水墨写意中国画，把西方的超写实绘画精细入微的画法融入到写意中国整肉种出房候紧画(文人画)形式之中端具列宽由，把写意中国人物画提高和推进到数码照片那样清晰的程度、效果和境地，而且，超某写实大水墨写意中国画与当代超写实油画完全不同，而是经过专业的艺术取舍，充分利来自用了水墨在生宣纸上洇化晕散、酣畅淋漓者林就压块体清的效果，加强了微观和360百科宏观的对比，极大地突出和夸张了专业绘画所强调的虚实对比，造成了大虚大实的悬殊对比效果和非常强烈的视觉震撼、视觉张力，超越了数夫相文距危川边副码相机照片的机械刻板，于避免了象超写实视配加盾刚才操阿几油画那样照本宣科纯粹临摹数码照片而造成的匠委按够三云别设若苏气，也避免了工笔画程式化勾线渲染那种教条雷同僵化干涩的化铁置滑操航优安秋感觉，圣君划时代地开创了全新的超写实大水墨写氧心联基吃会互点意中国画形式，创立了超张味肉干传林写实大水墨写意中国画的新技巧、新画法、新形式(见《大水墨艺术宣言(圣君)》)，成为中国画历史上空前的里程碑;由此，圣君成为超写实大水墨写意中国画(写意中国画超写实大水墨画派)的开山鼻祖创始人和一代宗师。
简介
自古以来，传统写意中国画(文人画)都是画虎类犬的业余水平，缺乏专业技巧、表现力、塑造力，人物画基本上都是似是而非的死鱼眼、鸡爪手、兽蹄脚，人不人鬼不鬼，实属欺世盗名、自欺欺人、贻笑大方、不登大雅之堂的雕虫小技;即便是从明代开始把西洋素描引入写意中国画人物来自画的曾鲸，一直到360百科现当代的蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴销化江频价设客巴弦构山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的中西结合水墨加素描的写意中国画人物，其塑造力、表现力和写实能力依然是只有虚没有实、只有粗没有细、自欺欺人、糊弄外行的粗放型业余水平，缺乏专业绘画的精雕细刻、虚实对比和学术研究，远远不如燃回介始劳乎深识回沿油画。难道写意中国画命中注定只能 "信笔草草"、自欺欺人、欺世盗名而永远落后于西方油画、瞠乎其后、望尘都设效莫及吗?
不，圣君就不信这个邪，圣君勇于创新、敢于革命、探索创造，终于彻底颠覆、改变了传统写意中国画(文人画)这种落后、落伍、外行轮从划病画密史何、业余、程式化、不入流的尴尬局面和宿命论--
圣君 1985 年创立了超写实大水墨写意中国画，把西方的超写实绘画精细入微的画法融入到写意养中国画(文人画)形式之中画湖草，把写意中国人物画提高和推进到数码照片那样清晰的程度、效果和境地，而且，超写实大水墨写意中国画与当代历衣超写实油画完全不同，而是经过专业的艺术取舍，充分利用了水墨在生各展宣纸上洇化晕散、酣畅淋漓的效果，加强了微观和宏观毛协象六武落促年航妈味的对比，极大地突出和夸张事列述老值队已响了专业绘画所强调的虚实对比，造成了大虚大实的悬殊对比效果和非常强烈的视觉震撼、视觉张力，超越了数码相机照片的机械刻板，避免了象超写实油画那样照本宣科纯粹临摹数码照片而造成的匠气，也避免了工笔画程式化勾线渲染那种教条雷同僵化干涩的感觉，圣君创立的超写实大水墨写意中国画破天荒地彻底颠覆了唐宋元明清以来传统文人画(写意中按迫严切于以国画)信笔草草、似与不似、有虚无实、似是而非、画虎类犬的业余绘画水平、粗放审美层次、传统笔墨形式、浅尝辄止惰性和陈旧落后低级情趣的束缚，圣君划时代地开创了全新的教额亲以超写实大水墨写意中国困贵晚身振治画形式，创立了超写实大水墨写意雷害列宪中国画的新技巧、新画法、新形式(见《大水墨艺术宣言(圣君)》)，成为中国画欢香术在脚况刚架历史上空前的里程碑;大大提高和丰富了中国画的表现力、塑造力和精细程度，打破了传统写意中国画(水墨画)在生宣纸上只能粗放式绘画而不能精细绘画的传统缺陷、局限、禁忌、程式、模式、范式、笔墨和定式;超越了蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的所有树抗跟皮引工材沉宗克现当代写意中国画(水墨画)画家的传统守旧落伍的笔墨、技法、形式、缺陷和局限性;粒金乎鱼甚由此，圣君成为超写实大水墨写意中国画(写意中国画超写实大水墨画派)的开山鼻祖创始人和一代宗师。
毋庸置疑，酒常放率扬员半心占粮着历史必将证明，超写实大水墨写意中国画必将以其独特的新艺术形式在中国绘画史上留下崭新的一页和辉煌的篇章。
圣君创立的超写实大水墨写意中国画创造了中国画(文人画)有史以来最新的技巧、画法、形式和最高的艺术境界;圣君是中国绘画史上无与伦比的最高山峰。
《中国画水墨当代第一画圣、大师、巨头:圣君》
圣君，是"超写实大水墨写意中国画"创始人，是网络公认的当代第一画圣、前沿艺术大师、后当代艺术教父。
圣君1980 年创立"一小时素描头像写生"功夫，能够在一小时内画出别人四个小时才能完成的精品素描，这在全世界堪称是无与伦比的独门绝技，另外，圣君还创立了"对比色油画"、"汉字抽象几何水墨文人中国画"、"大水墨艺术"、"后现代水墨文人中国画"、"超写实大水墨写意中国画"、"超写实大工笔画"等等，堪称有史以来发明创造最多的艺术大师，无愧于当代"第一画圣"和"艺术大师"的光荣称号。
圣君1985 年创立"超写实大水墨写意中国画"，把西方超写实油画和数码照片的精细程度引入写意中国画形式之中，大大提高了中国画水墨的表现力、塑造力和视觉冲击力，使中国画水墨上了一个新台阶，前进了一大步，产生了质的飞跃;圣君把写意中国画提高到了一个全新的历史高度，成为中国画水墨的最新的里程碑，大大地突破和超越了蒋兆和、徐悲鸿、杨之光、吴作人、方增先、林墉、刘文西、周思聪、吴山明、刘大为、冯远等人为代表的当代传统写意中国人物画那种信笔草草、似与不似、画虎类犬、似是而非、粗放型的业余绘画水平。
过去，写意中国人物画是以蒋兆和、徐悲鸿、杨之光、吴作人、方增先、林墉、刘文西、周思聪、吴山明、刘大为、冯远为代表的粗放型写意中国画，由于他们的绘画功夫平庸，基本功肤浅，导致他们的写意中国画人物一直停留在信笔草草、不够深入的粗放型传统笔墨形式阶段，只是一味地继承和延续传统笔墨技法，从来不注重或者说完全忽略了专业性、学术性的精雕细刻，因此，他们陷入了文人画传统笔墨的误区，误以为精雕细刻是工笔画的范畴，而写意文人画自古以来就是粗放型的业余水平，无法(也不应该)做到精雕细刻;几十年来，他们始终在粗放型的传统写意中国画的藩篱中重复文人画的传统笔墨形式，兜圈圈、打转转、原地踏步，没有半点进步，却自欺欺人、自愚自乐地自我安慰、强词夺理说:这种粗犷风格是写意中国画千百年来独特的、不变的精髓。其实说这种话完全是为自己的低能、无能、弱智、愚钝遮羞、掩盖、找理由、打马虎眼。除此之外，传统写意中国画的局限性还有很多，不仅不细致，而且，自古以来的中国画人物头像只能绘制小尺寸的，根本就无法绘制大幅头像，以往最大的中国画人物头像也超不过一尺见方左右。
圣君创立的"超写实大水墨写意中国画"，彻底打破了千百年来中国画水墨的禁忌和禁区，不仅能够精雕细刻，而且人物头像都是一米见方以上的巨幅头像，具有强烈的视觉张力和水墨效果，给人以强烈的视觉冲击力和视觉震撼感，这是传统中国画水墨无法比拟的(也是传统中国画水墨根本做不到的);圣君开辟出一条前所未有的的中国画新路子，创造出中国画水墨空前的新形式，中国画水墨从此进入了超写实大水墨写意中国画的新时代、新纪元。在从古至今的中国画历史上，从未有人能够象圣君这样画得如此逼真、精细、写实、传神、专业、学术和震撼人心!
圣君，作为划时代的开创性绘画大师和当代第一画圣，为中国画水墨做出了最新、最高、最专业和最学术的艺术贡献，使中国画水墨人物画这种难登大雅之堂的雕虫小技，终于一跃成为与西方油画平起平坐的大艺术、大画种，充分展示出中华艺术应有的泱泱风范。
当代写意中国画简史(代表人物大纪事)
中国画的历史源远流长，如果从彩陶时期算起，迄今已经七八千年了;由于流派众多，画家巨匠层出不穷，人们很难弄清楚。但是，如果化繁为简，我们会发现，中国画分为工笔画、写意画、宫廷画派、民间画派、南宗与北宗暨青绿山水和水墨山水(文人画)等等。七千年前，彩陶绘画出现，包括具象、变形、几何抽象等等;夏商周时期，伊尹画九主;春秋战国至秦汉时期，盛行帛画、漆画，出土有《楚帛书》、《龙凤人物图》、《御龙图》、漆画等等;魏晋南北朝时期，工笔画、山水画盛行;敦煌彩绘壁画盛行;隋唐时期，书画同一，绘画开始分为青绿山水画派和水墨山水画派(南北二宗);王维创立的文人画开始出现，确立了文人画的特点:水墨为主，色彩为辅，诗中有画，画中有诗;五代、两宋时期，宫廷画院出现，工笔画繁荣并且达到空前的高度，与此同时，文人画开始与工笔画、院体画分庭抗礼，强化了书画一体、墨分五色的特征;宋亡之后，工笔画、院体画流入民间，逐步边缘化;元明清时期，文人画强势发展，成为主流画种，逐渐完善成为"诗书画印儒道禅"一体的独特画种;明代，西画开始进入中国，曾鲸开始借鉴西画技法;董其昌把中国画分为南北二宗;民国时期，文人画依然是主流画种;西洋画成为时尚画种;中国画大量借鉴和吸收西洋画的技法和优点……
当代写意中国画(水墨文人画)简史以及代表人物--
新中国成立后，出现新中国画，重要流派有:
中西合璧画派(代表人物:徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、李斛、吴作人等等);
东南画派(代表人物包括江苏、上海、浙江等地的画家:傅抱石、潘天寿、刘继卣、陆俨少、程十发、谢稚柳等等);
泼彩泼墨画派(代表人物:刘海粟、张大千等等);
写生速写画派(代表人物:黄胄、李可染、叶浅予、贺有直、周思聪、方增先、吴山明、刘国辉等等);
岭南画派(代表人物:关山月、黎雄才、杨之光、林墉等等);
西北长安画派(代表人物:石鲁、赵望云、刘文西、方济众、何海霞、王有政、王西京等等);
关东画派(代表人物:王盛烈、孙恩同、王绪阳、赵华胜等等);
徐渭、吴昌硕画派暨齐派(代表人物:齐白石、李苦禅、陈子庄等等);
传统技法画派(代表人物:黄宾虹、黄秋园等等);
工艺图案装饰画派(代表人物:吴冠中、丁绍光、韩美林、黄永玉等等);
漓江山水画派(代表人物:白雪石等等);
北方冰雪画派(代表人物:于志杰等等);
现代派水墨(代表人物:刘国松、谷文达、圣君、周韶华等等);
新文人画派(代表人物:王孟奇、周京新、李津等等);
超写实大水墨写意中国画派(代表人物:圣君)
后现代派、后后现代派水墨文人中国画(代表人物:圣君);
汉字抽象几何派(代表人物:圣君、吴冠中等等);
后当代派水墨文人中国画(代表人物:圣君)
大水墨艺术(代表人物:圣君)……
当代水墨中国画最重要的代表画家有:圣君、傅抱石、林风眠、刘海粟、徐悲鸿、潘天寿、蒋兆和、李斛、石鲁、黄胄、关山月、吴冠中、张大千、齐白石、李可染、黄宾虹、杨之光、刘国松、吴山明……
中国当代艺术最具有创新精神和创造力的代表人物是圣君，被称为"当代画圣"、 "大水墨艺术之父"、"超写实大水墨写意中国画之父"、 "对比色画派之父"、 "后当代艺术教父"、"当代鲁迅"、"前沿艺术大师"、"中国达芬奇毕加索"、后现代中国画之父、后后现代派中国画鼻祖; 1985 年创立超写实大水墨写意中国画; 1986 年，圣君创立了汉字抽象几何派水墨文人中国画; 1987 年，圣君创立后现代派中国画; 2000 年，圣君创立后后现代派水墨文人中国画、后当代艺术，首创用阳具作画，并且在女人体内外作画，直到画出真正的艺术高潮; 2007 年，圣君开创了后当代派水墨文人中国画、对比色画派(三原色画派); 2009 年，圣君提出并且创立了大水墨艺术流派……
中国水墨文人画千年四杰:
王维(唐代，开创文人画写意山水);
梁楷(宋代，开创文人画写意人物);
徐渭(明代，开创文人画写意花鸟);
圣君(当代，开创大水墨艺术、超写实大水墨写意中国画、后当代水墨文人中国画、汉字抽象水墨文人画、后现代派水墨文人中国画、后后现代派水墨文人中国画、汉字文人山水画、后当代艺术等等)。
圣君对水墨文人中国画划时代的杰出贡献主要有以下几个方面:
1， 创立了"散线描"、"虚线描"(圣氏线描)，用散锋画线条，变传统的连线(实线)勾勒为断线(虚线)勾勒，变传统的实线为虚线和实线穿插结合，使得线条虚虚实实、虚实相间，变幻莫测，气韵生动，充满灵气和变化，彻底颠覆了传统程式化的十八描(实线、连线描)，或者说把传统十八描增加为十九描;
2， 彻底颠覆了僵死的传统程式化笔墨技法和千百年来"图像大于水墨"的传统绘画形式，创立了全新的大水墨(圣氏水墨)概念、技法和形式;划时代地提出"水墨大于图像"，"笔墨必须超越和引领时代"等等空前的绘画新观念;
3， 彻底颠覆了传统的程式化干墨皴法，创立了大水墨(圣氏水墨)湿皴法(圣君皴);
4， 彻底颠覆了传统水墨文人中国画人物画的局限，创立了后当代大水墨(圣氏水墨)人物画的新形式、新面貌，不再僵化单一地用程式化的墨色线条勾勒轮廓，而是有虚有实、断断续续、虚实相间、变幻莫测，加大和强化了虚实对比，增强了艺术形式的变化性和丰富性，凸显了艺术家之间不同的自我个性;
5， 彻底颠覆了传统文人画那种山水画加书法题款的传统水墨山水形式、程式、格式和模式，直接把汉字书法变成水墨山水(融入山水之中)，而不是可有可无的题款;
6， 用男女阴毛制作毛笔，以阴毛笔写字作画;用阳具代替毛笔作画，尤其是在女人体内外作画，并且画入内部深处，然后连续抽送，直至画出真正的艺术高潮……
7， 创立超写实大水墨写意中国画，把西方超写实油画的精细画法融入写意中国画之中，精益求精，细致入微，通过大实大虚的强烈对比，把写意中国画提升到数码时代的精细程度，比工笔画更精细、更生动传神……
8， 圣君以及他创立的后当代大水墨艺术成为水墨写意中国画最新的里程碑……
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